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Funkadelic / BioWiki + Maggot Brain

Funkadelic, grupo de música afroamericana de Estados Unidos destacado durante la década de 1970. Junto con su banda hermana Parliament, encabezada por George Clinton, comenzó la cultura de la música funk en esa década.

Historia[editar]

El grupo que se convertiría en Funkadelic fue formado originalmente por George Clinton, en 1964, como un respaldo musical sin nombre para su grupo The Parliaments, mientras estaban de gira. La banda estaba formada originalmente por los músicosFrankie Boyce, Richard Boyce, y Langston Booth, además de unirse cinco miembros vocalistas de The Parliaments. Boyce y Booth se enrolaron en el Ejército en 1966, entonces Clinton contrató al bajista Billy "Bass" Nelson y al guitarrista Eddie Hazel en 1967, añadió también al guitarrista Tawl Ross y al baterista Tiki Fulwood. El nombre de "Funkadelic" fue acuñado por Nelson después de que la banda se trasladó a Detroit. En 1968, a causa de una disputa con Revilot, la compañía que tenía en propiedad el nombre de "Parliaments", el grupo comenzó a tocar bajo el nombre de Funkadelic.
Como Funkadelic, el grupo firmó con la compañía discográfica Westbound en 1968. Alrededor de este tiempo, el grupo evolucionó de la música soul y doo wop en una más impulsada por mezclas de rock psicodélico, soul y funk, más influenciados por la música popular (y política) de los movimientos de la época. Jimi Hendrix y Sly Stone fueron las principales inspiraciones. Este estilo más tarde se convirtió en un refuerzo de la guitarra a base de funk (circa 1971-75), que posteriormente, durante el apogeo del éxito de Parliament-Funkadelic (circa 1976-81), fue añadiendo elementos de música disco y boogie.
El album debut del grupo auto-titulado Funkadelic, fue lanzado en 1970. En los créditos figuran Mickey Atkins, Clinton, Fulwood, Hazel, Nelson, y Ross. La grabación también incluye al resto de cantantes de los Parliaments (no acreditados debido a las preocupaciones contractuales).
Bernie Worrell fue oficialmente acreditado a partir del segundo álbum de Funkadelic en 1970, llamado Free Your Mind ... and your Ass Will Follow, por lo tanto, comenzaría una larga relación de trabajo entre Worrell y Clinton. Seguido por el álbum Maggot Brain en 1971. Los tres primeros álbumes de Funkadelic muestran fuertes influencias psicodélicas y políticas (no menos importante en términos de producción) y limitado potencial comercial, a pesar de que contienen muchas canciones que se quedaron en el setlist de la banda durante varios años, fueron futuras influencias de funk, rock, y artistas de Hip-Hop.
Después del lanzamiento de Maggot Brain, Funkadelic se amplió enormemente, en 1972 sacaron America Eats Its Young. Tawl Ross no estaba disponible, ya sea después de experimentar con LSD o por sobredosis de speed, mientras que Billy "Bass" Nelson y Eddie Hazel tampoco estaban disponibles debido a las preocupaciones financieras. Desde este punto, muchos más músicos y cantantes se añadirán durante la historia de Funkadelic (y The Parliaments) , incluida la contratación de varios miembros de la famosa banda de James Brown The JB's en 1972 - sobre todo Bootsy Collins y en 1975 como The Horny Horns. Bootsy Collins y su hermano Phelps "Catfish" Collinss fueron reclutados por Clinton, para sustituir a los ausentes Hazel y Nelson. Bootsy, en particular, se convirtió en un importante contribuyente al sonido de P-Funk. En 1972, lanzan el doble álbum llamadoAmerica Eats Its Young cargado de mensajes de libertad y política. La alineación se estabilizó un poco con el álbum Cosmic Slop en 1973, con importantes contribuciones del recientemente añadido cantante-guitarrista Garry Shider. Después de la primera salida de la banda, Eddie Hazel pasó un año en la cárcel por posesión de drogas y asalto, después volvería a hacer importantes contribuciones al exitoso álbum de 1974 Standing on the Verge of Getting It On. Hazel sólo contribuiría después enP-Funk esporádica mente.
George Clintonvolvió a grabar frecuentemente a Parliament en 1974 y firmando en el acto con Casablanca Records. Parliament y Funkadelic tuvieron la misma mayoría del personal estable pero operando simultáneamente bajo dos nombres. En cierto momento Parliament fue designado como un conjunto más general de voces y arreglos, mientras que Funkadelic fue designado como uno más experimental y libre basado en los instrumentales de la banda. El conjunto de gira por lo general era presentado bajo el nombre combinado de Parliament-Funkadelic, o simplemente P-Funk (que también se convirtió en el término de George Clinton para su funk edulcorado o "Plush Funk").
En 1975 Michael Hampton, un adolescente prodigio de la guitarra , reemplazo a Hazel como guitarrista principal de Parliament-Funkadelic, también fue un contribuidor principal en los siguientes álbumes de Funkadelic, en especial el primer álbum en el que participaba Let's Take It to the Stage de 1975.

George Clinton y Funkadelic en vivo.
Funkadelic en 1976 dejó Wesbound cambiándose a Warner Bros. Su primer álbum para Warner fue Hardcore Jollies lanzado en 1976, el que incluía otro clásico de sus presentaciones como "Commin Round The Mountain" e "If You Got Funk, You Got Style". Luego de dejar a Westbound, Clinton antes de Hardcore Jollies proveyó a ese sello discográfico un colección de grabaciones recientemente registradas, con el cual Westbound lanzó el álbum Tales of Kidd Funkadelic. Ese álbum fue significativamente mejor comercialmente que Hardcore Jollies e incluyó un canción llamada "Undisco Kidd", un sencillo que estuvo en el Top 30 de la lista R & B. En 1977 un Westbound capitalizado lanza una antología llamada Music For Your Mother: The Best of the Early Years.
Cuando Parliament comenzó a lograr importantes éxitos en su principal período de 1975-1979, Funkadelic grabó y publicó su más exitoso e influyente álbum llamado One Nation Under a Groove, de 1978, la adición de ex Ohio Players el tecladista Walter "Junie" Morrison y que refleja un estilo más bailable con un sonido más similar al de Parliament. La canción con el mismo título pasó seis semanas en el número 1 en los R & B charts, alrededor del tiempo que Parliament goza de la posición # 1 de R & B con sus singles "Flash Light" y "Aqua Boogie".Uncle Jam Wants You (Rescue Dance Music from the Blahs) lanzado en 1979 siguió la nueva producción de sonidos más electrónicos que venia trayendo Funkadelic. El álbum contiene una versión de quince minutos de "(Not Just) Knee Deep", que encabezó los charts de R & B, con el cantante principal de Spinners, Philippe Wynne.
En 1980 surgió un conflicto por 42,9% un álbum de Original P (una banda formada por los miembros originales de la banda), bajo el nombre de Funkadelic y lanzado en LAX Records en Alemania y Japón. Esto hizo que Warner Bros creyera que se había roto el contrato, sin trabajo de Funkadelic. Esto hizo que Warner solo dejara un álbum más. El mismo año 42,9% fue lanzado al resto del mundo bajo el nombre de Connections And Disconnections en Avenue Records, sin éxito en los países de origen. Relanzado en 1993 como Who's A Funkadelic en Westbound. La única canción con éxito: "You'll Like it Too" fue single en 1981 y fuente de samples desde 1988 en adelante.
Luego del conflicto, el álbum prometido por Warner: The Electric Spanking of War Babies fue publicado en 1981. Contiene a 3 canciones exitosas. En 1988 y 89 durante las P-Funk All Stars se grabaron temas que se incluyeron en un álbum de 2007: "By Way of the Drum", después fue "Toys", álbum con canciones del 1970 a 1974 sin álbum, mas U.S. Music with Funkadelic teniendo temas con U.S. Music de 1972 sin álbum. Se volvió a grabar con "First Ya Gotta Shake the Gatte", publicado en diciembre de 2014.

Discográfia[editar]

Álbumes de Estudio[editar]

  • Funkadelic (1970)
  • Free Your Mind...And Your Ass Will Follow (1970)
  • Maggot Brain (1971)
  • American Eats its Young (1972)
  • Cosmic Slop (1973)
  • Standing on the Verge of Getting It On (1974)
  • Let's Take It To The Stage (1975)
  • Hardcore Jollies (1976)
  • Tales of Kidd Funkadelic (1976)
  • One Nation Under A Groove (1978)
  • Uncle Jam Wants You (1979)
  • 42,9% (1980) (de Original P bajo el nombre Funkadelic)
  • The Electric Spanking of War Babies (1981)
  • By Way Of The Drum (2007)
  • Toys (2008)
  • U.S Music With Funkadelic (2009) (con United Soul Music, U.S. Music)
  • First Ya Gotta Shake the Gate (2014)

Álbumes en Vivo[editar]

  • Live: 1976-1993 (1993) (con Parliament)
  • Live: Meadowbrook, Rochester, Michigan – 12th September 1971 (Con Parliament) (1996)

Álbumes de compilación[editar]

  • Funkadelic's Greatest Hits (1975)
  • The Best of the Early Years Volume One (1977)
  • Music For Your Mother: Funkadelic 45s (1993)
  • Hardcore Funk Jam (1994)
  • The Best of Funkadelic: 1976-1981 (1994)
  • Finest (1997)
  • Ultimate Funkadelic (1997)
  • The Very Best of Funkadelic 1976-1981 (1998)
  • The Best (1999)
  • Funk Gets Stronger (2000)
  • The Complete Recordings 1976-81 (2000)
  • Cosmic Slop (2000)
  • Suitably Funky (2000)
  • The Original Cosmic Funk Crew (2000)
  • Motor City Madness: The Ultimate Funkadelic Westbound Compilation (2003)
  • The Whole Funk & Nothing But The Funk : Definitive Funkadelic 1976 - 1981 (2005)
  • Funkadelic (2007)

THE ROLLING STONES LIVE / NEWARK PRUDENTIAL CENTER / FULL CONCIERTO

FRANK ZAPPA / UNCLE MEAT / (FILM)

Uncle Meat, editado en 1969, es la banda sonora de la película del mismo nombre, de la banda The Mothers of Invention. La portada, diseñada por Cal Schenkel, incluía "(Most of the Music from the Mother's [sic] Movie of the Same Name Which We Haven't Got Enough Money to Finish Yet)" (La mayoría de la música de la película del mismo nombre que no hemos tenido dinero suficiente para acabar aún). La película se editó directamente en video en 1987.
Uncle Meat marcó una evolución en la carrera de Frank Zappa, abriéndose más al jazz y la música clásica. También contiene (medio homenaje - medio burla), elemento de doo-wop, blues, rock and roll, y trozos de sonido de la película.
Este doble álbum fue el primero de su sello Bizarre Records en afiliación de Reprise Records, después de su período con Verve Records.
La edición en CD se lanzó en 1987, conteniendo una nueva canción, "Tengo Na Minchia Tanta", cantada en italiano por Massimo Bassoli, además de casi 40 minutos de sonido de la película.

In-A-Gadda-Da-Vida /IRON BUTTERFLY / Original video

Iron Butterfly Iron Butterfly Datos generales Origen San Diego, California, Flag of the United States.svg Estados Unidos Información artística Género(s) Rock psicodélico Rock ácido Hard rock Heavy metal Período de actividad 1966 - 1971 1974 - 1985 1987 - presente Discográfica(s) Atco Records MCA Records Artistas relacionados Rhinoceros, Captain Beyond, Magic, Gold Web Sitio web Sitio Web Oficial Miembros Ron Bushy Charlie Marinkovich Martin Gerschwitz Antiguos miembros Doug Ingle Lee Dorman Erik Brann Jerry Penrod Darryl DeLoach Danny Weis Philip Taylor Kramer Howard Reitzes Bill DeMartines Mike Pinera Larry "Rhino" Reinhardt Larry Rust Eric Barnett Iron Butterfly es una banda estadounidense de rock, conocida sobre todo por su sencillo In-A-Gadda-Da-Vida. Su época de apogeo fueron los últimos años sesenta, pero la banda ha reaparecido varias veces con diversos miembros. La banda fue formada en 1966 en San Diego y lanzó su primer álbum, Heavy, en 1968. Los miembros originales eran Doug Ingle, Ron Bushy, Jerry Penrod, Darryl DeLoach y Danny Weis. Todos excepto Ingle y Bushy dejaron la banda después del primer álbum. In-A-Gadda-Da-Vida, la canción de diecisiete minutos que da nombre a su segundo álbum, se convirtió en un enorme éxito que se pasó alrededor de un año en el Top Ten. Los miembros cuando In-A-Gadda-Da-Vida fue grabada eran Doug Ingle (teclados y voz), Lee Dorman (bajo), Ron Bushy (batería) y Erick Brann (guitarra). El siguiente álbum, Ball, fue menos exitoso, y estuvo seguido por más cambios en la formación. La banda se separó en 1971. Dorman más tarde se unió al «supergrupo» Captain Beyond. La banda fue contratada para tocar en Woodstock, pero sus integrantes se pelearon en el aeropuerto. La banda se volvió a formar en 1975 con Ron Bushy y Eric Brann, a los que se unieron el bajista Philip Taylor Kramer y Howard Reitzes. Kramer más tarde fue noticia con su desaparición en 1995 y el descubrimiento de sus huesos en 1999. La famosa formación de In-A-Gadda-Da-Vida se juntó para el concierto y la celebración del cuadragésimo aniversario de la casa discográfica Atlantic, apareciendo en escena junto con los miembros supervivientes de Led Zeppelin, y con Aretha Franklin entre muchos otros artistas de la compañía en 1987. El 25 de julio de 2003 Erik Brann murió por un fallo cardíaco a la edad de cincuenta y dos años. En el 2004, el grupo una vez más volvió a juntarse, y organizó una gira con los miembros tempranos Ron Bushy y Lee Dorman. El 21 de diciembre de 2012 muere Lee Dorman, a los 70 años de edad. Fue encontrado sin vida en el interior de su vehículo.

Santana - ¨68 / Full Disco

Carlos Humberto Santana Barragán (Autlan de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 19471 ), es un guitarrista mexicano-estadounidense, multiganador del Grammy. Es considerado el 15º mejor guitarrista de todos los tiempos,2 según la revista Rolling Stone. Estuvo casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz

Biografia de Carlos santana[editar · editar código]

Su padre fue violinista en una banda de mariachi en Michoacán. De joven, Carlos aprendió a tocar el violín, pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó aTijuana. Carlos se dedicó a estudiar la guitarra emulando los sonidos de B.B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela de Javier Bátiz. Mientras tanto tocaba con conjuntos locales como Los T.J.'s del cual era bajista, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta. Al seguir tocando con diferentes conjuntos a lo largo del recorrido "Tijuana Strip," comenzó a perfeccionar su estilo y sonido.
Al principio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California en el año de 1961, pero pronto la siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales. El destino llevó a Carlos al sitio y época correcta, colocándolo en medio de la floreciente y enorme escena musical que era el área de la Bahía.
En 1965 recibió la ciudadanía estadounidense,3 En 1966 debutó con la Santana Blues Band y llegaron, del histórico Filmore West de Bill Grahams al escenario principal del memorable Woodstock Peace, Love, Music festival, donde el 16 de agosto de 1969, Santana entregó a las masas su explosión de rock con sabor latino. Su melodía: "Black Magic Woman" conocida en México como mujer de magia negra" abrió su participación. El tuvo otros éxitos importantes: "Soul Sacrifice", "Jingo", "Gypsy Queen", "Oye como va" con el clásico sonido de Santana raspando la guitarra, y su inolvidable éxito del año 1971: "Samba pa'ti", "Sin depender de nadie", "Guajira". Su albúm Abraxas tuvo ventas importantes en México y Latinoamérica, con el sello CBS
En 1973 se une sentimentalmente a Deborah King, con quien ha procreado a sus hijos Salvador, Estela y Angélica.

Santana, el solista[editar · editar código]

Carlos Santana se quedó con el nombre de la banda y continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Santana adoptó el nombre «Devadip», conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana colaboró en el álbum de Ottmar Liebert Sólo para ti, en las canciones Reaching out 2 U y una grabación nueva de su propia canción "Samba pa' ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998. Santana fue el único que participó en las dos versiones del cover de Michael JacksonWe are the world:
En 1971 el general Juan Velasco Alvarado le prohibió tocar en el Perú y lo expulsó del país tras clasificarle "hippie imperialista".
En 1972 Santana tomó la delantera de John McLaughlin y se dirigió en una dirección espiritual, de jazz / fusión.
Desde 1976 todavía se estiró instrumentalmente, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido. En este mismo año compuso uno de sus más grandes éxitos conocido como "Europa" misma que en su boceto original se denominó "ahí viene la señora con cara de hongo que viene al pueblo".
Para 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records.
Mientras sus conciertos en vivo tenían una reputación para la excelencia, Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999.
Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, y el grupo mexicano Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy. El éxito del año 1999, fue "Smooth" con la cual permaneció en el número UNO de acuerdo con lista de Billboard, por 9 semanas.
En 2001 trabajó con Michael Jackson en la canción "Whatever Happens" del álbum Invincible.
En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch.
En 2006, Carlos Santana hizo una colaboración con la cantante colombiana Shakira en la canción Illegal del álbum Oral Fixation Vol. 2 que fue tercer single del disco.
En 2007 colabora en la canción "Into the Night" de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback.
En 2010 saca al mercado el álbum Guitar Heaven con canciones como Back in Black de AC/DC y Whole Lotta Love de Led Zeppelin.

Santana, el artista[editar · editar código]

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Bob Dylan, Mick Taylor (de los Rolling Stones), y Santana, en Hamburg, 1984
El mundo adoptó a Carlos con pasión. Estaban fascinados con su música siempre cambiante, exaltadora, creciente y consistente. Cada nuevo estreno, incluyendo ocho álbumes de oro y siete de platino, llegó de ser un reflejo del crecimiento y evolución personal de Carlos. Los aficionados también fueron encantados con sus mensajes, incitaciones gentiles hacia la paz, compasión, alegría y comprensión que consistentemente ha entregado de manera sincera y personal en sus espectáculos en más de 50 países.
Desde el álbum de estreno del conjunto de Santana, Santana, con el que consiguió doble platino y el siguiente de cuádruple platino de Abraxas, hasta el amplio retrospectivo juego encajado,Dance of the Rainbow serpent, estrenado en 1995, desde las obras solistas exitosas de Carlos, influenciadas por el jazz, al emocionante y sumamente personal Blues for Salvador, a su estreno especial en el álbum de John Lee Hooker, Chill Out... desde el álbum producido por G&G, Brothers, (que incluyó canciones por Carlos, su hermano Jorge y su sobrino, Carlos Hernández), hasta el estreno en 1996 de Mystic Man, por el compositor italiano, Paolo Rustichelli... desde el vídeo retrospectivo en 1988, ¡Viva Santana!, hasta el vídeo del concierto en América del Sur en 1993, Sacred Fire, al estreno en 1997 del CD-ROM, The History of Santana: the river of color and sound y Live at the Fillmore (1968), un CD doble que muestra sesiones grabadas en los espectáculos del conjunto en 1968 en el club legendario San Francisco, queda claro que Carlos siempre demuestra una pasión intransigente para su expresión musical.
Esta pasión le ha permitido aventurarse en nuevos territorios tanto geográficos como musicales, incluyendo escorificar la película principal La Bamba, lanzarse en un recorrido en 1988 con el saxofonista de jazz Wayne Shorter y participar en el "Rock'n Roll Summit" de 1987, el primer concierto patrocinado en conjunto por los EE.UU. y la Unión Soviética en toda la historia. Además de ser un presente para beneficio de varias causas notables, tales como "Blues for Salvador", "California Earthquake Relief", huérfanos de Tijuana, los derechos de Gente Indígena y educación para la juventud latina en sociedad con Hispanic Media & Education Group (HEMG, por sus siglas en inglés).
A Carlos se le ha votado el mejor guitarrista de rock en un escrutinio de la revista Playboy y, en 1977, el conjunto Santana fue el primero en ganar honores de CBS Records Crystal Globe Award por haber vendido 5 millones o más álbumes internacionalmente.
Recibió un Grammy para el mejor espectáculo instrumental de rock en 1988 además de ser el sujeto de un concierto de tributo especial patrocinado por N.A.R.A.S. (por sus siglas en inglés) durante la celebración de los Honores del Grammy en1996 en coyuntura con su inducción dentro del Hollywood Rock Walk. Recibió diez honores de Bammy I incluyendo seis de El Mejor Guitarrista y tres honores de Músico del Año) y, en 1997, fue entre el grupo inaugural, junto con los finados Bill Graham y Jerry García, elegido al Bammy Hall of Fame.
En 1996, Carlos recibió Honor de Billboard Century, el honor más alto de la revista Billboard Magazine, para logro creativo, y fue nombrado Leyenda de la Música Latina del Año por el Chicano Music Awards en 1997. Además de sus honores musicales, Carlos también recibió numerosas alabanzas cívicas y humanitarias, incluyendo el Honor de Arthur M. Sohcot en 1997 para Servicio Público y Excelencia en su Espectáculo, en 1997, el honor de Golden Eagle Legend in Music de "Nosotros", un "Honor de Logro Especial" en 1999 la ceremonia de Honores del American Latino Media Arts (ALMA, por sus siglas en inglés). Y, el 17 de agosto de 1998, Carlos recibió su "estrella" en el Hollywood Walk of Fame, (el camino de la fama de Hollywood). Hoy en día, las ventas de Santana superan los 50 millones de discos.
El 25 de febrero de 2009 realizó su primera presentación en la 50ª edición del Festival de la Canción de Viña del Mar, en las cuales sumió al público en un trance de rock y ritmos tropicales durante 2 horas, las cuales le valieron llevarse los 3 trofeos que se entregan en esta cita (antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata.)

Guitarras y equipos[editar · editar código]

Sobre sus gustos, se sabe que sus guitarras favoritas son las Paul Reed Smith. Entre otras que ha usado se encuentra una Yamaha SG 2000 y Gibson SG con la que tocó en el famoso Festival de Woodstock. También se le llegó a ver durante los años 70`s con las famosas Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Telecaster ,y también en el 92 en un concierto en Japón, interpretó «Blues for Salvador» (su hijo), con una Yamaha RGX que en aquel tiempo era un prototipo que sólo habían hecho para él. La Gibson SG roja que Santana usó en Woodstock, se encuentra ahora expuesta en el Hard Rock Café de Marbella.
Guitarras: PRS (Paul Reed Smith) Modelo Santana SE, Santana I, II, III y ahora la MD teniendo siempre como favoritas las Santana I y II a nivel público.
Amplificadores: 70’s Marshall 100w head with a single 4x12” cab, ’65 Blackface Fender Twin, Mesa/Boggie Mark IV & Dumble Overdrive Special 100w head trough single 1x12 Altec-Lansing cab (este último para solos).
Pedales: Mu-Tron Wah, Ibanez TS-9 Tube Screamer, ProCo Rat, Ibanez Digital Delay, Alesis Midiverb, Custom made 4-way cambiador para los amplificadores.
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